引言：笔墨与心灵的跨时空对话

中国文人画作为中华文化的瑰宝，不仅是一种艺术形式，更是一种精神修炼和心灵疗愈的途径。从宋代的苏轼提出"诗画一律"到元四家的隐逸山水，从明代董其昌的南北宗论到清初四僧的个性表达，文人画始终承载着画家的情感寄托和精神追求。苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝》中明确指出："论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新"[1]。这一论断不仅确立了文人画"不求形似"的美学原则，更揭示了艺术创作中主体精神投射的核心特征。

文人画的心理投射机制，与西方心理学中的投射理论形成了跨文化的呼应。弗洛伊德将投射定义为一种防御机制，认为个体会将内心无法接受的冲动和欲望转移到外部对象上[2]。荣格则进一步发展了这一概念，提出集体无意识和原型理论，认为艺术创作是个体化过程的重要途径[3]。克莱因的投射性认同理论则揭示了人际关系中投射的复杂动力学[4]。

当代艺术治疗理论的发展，为我们重新审视文人画的心理功能提供了新的视角。孟沛欣博士指出，绘画艺术治疗"能够让人们在方寸之间呈现完整的表现，又可以在'欣赏自己'的过程中满足心理需求"[5]。这种观点与文人画"聊以自娱"的创作动机形成了深刻的共鸣。

本文旨在从心理学和艺术学的跨学科视角，系统探讨中国文人画中的心理投射机制及其审美治疗功能，揭示传统艺术对当代心理健康的重要价值。

一、文人画的心理投射机制

1.1 投射理论的艺术维度

心理投射是心理学中的核心概念，其内涵随着理论发展而不断丰富。弗洛伊德认为投射是一种防御机制，个体将自己不愿承认的欲望、冲动归因于他人[2]。这种机制在艺术创作中具有积极意义，画家可以将内心的情感、冲突、欲望转化为视觉形象，实现情感的宣泄和升华。

荣格对投射理论的发展尤为关键。他提出"集体无意识"概念，认为人类心灵深处存在共同的原型结构，如阴影、人格面具、阿尼玛和阿尼姆斯等[3]。艺术创作是个体化过程的重要组成部分，通过投射，个体能够将这些原型具象化，实现心理整合。荣格指出："潜意识如果没有进入意识，就会引导你的人生，成为你的命运"[6]。文人画的创作过程，正是将潜意识内容意识化的重要途径。

克莱因的投射性认同理论则进一步揭示了投射的互动性质。她认为，个体不仅将内心内容投射到外部对象，还会试图控制或影响该对象[4]。这一理论为理解文人画的创作动机和欣赏过程提供了重要框架。

1.2 文人画中的心理投射表现

文人画的心理投射具有多层次的表现形态。

情感投射：画家将主观情感投射到自然物象中。倪瓒的山水画以萧疏、荒寒著称，他笔下的疏林、坡岸、浅水遥岑，实际上是内心孤高、淡泊心境的外化。研究者指出："倪瓒山水作品中的树木在构图中常常处于'近景'位置，成为画面最为吸引视线的中心……三五株枯树，承载着他对山河的感怀与人生的思考，每一根树枝都如同他的内心独白"[7]。这种情感投射使绘画成为心灵的镜子。

人格投射：画家将人格特质投射到特定题材中。苏轼的《枯木竹石图》是典型代表，枯木、怪石、修竹等意象，实际上是其人格精神的象征。文同的墨竹、王冕的梅花、郑板桥的兰竹，都是人格投射的经典案例。画家通过这些题材，表达自己的价值观念、道德情操和人生理想。

理想投射：画家将理想境界投射到山水空间。元代文人画家大多隐居不仕，他们笔下的山水不是对自然景色的忠实再现，而是理想生活空间的精神建构。黄公望的《富春山居图》、王蒙的《青卞隐居图》、吴镇的《渔父图》，都是理想家园的视觉表达。这种投射既是对现实的超越，也是对内心渴望的满足。

创伤投射：画家将创伤体验投射到艺术创作中。清初四僧中的八大山人（朱耷），身为明朝宗室，国破家亡的创伤深刻影响了他的艺术风格。他笔下的鱼鸟常常白眼向人，孤傲、愤懑、不屈的情绪通过独特的造型语言得到表达。石涛的《苦瓜和尚图》等作品，也是创伤投射的经典案例。

1.3 投射的创作动力学机制

文人画的创作过程，实质上是一个复杂的心理动力学过程。

升华机制：弗洛伊德认为，升华是将本能冲动转化为社会认可活动的心理机制[2]。文人画家将个人的情感冲动、政治抱负、人生困境转化为艺术创作，实现了能量的转移和升华。元代文人面对异族统治的政治现实，选择隐居山林，将内心的抗拒、苦闷、追求转化为笔墨语言，创作出中国艺术史上的高峰之作。

补偿机制：阿德勒认为，个体会通过艺术创作补偿现实生活中的缺失[8]。文人画家往往在现实生活中遭遇挫折——政治失意、仕途不顺、人生困顿——艺术创作成为补偿心理缺失的重要途径。苏轼一生宦海沉浮，多次被贬，但他将人生的苦难转化为艺术的养分，创作出《枯木怪石图》《潇湘竹石图》等传世之作。

整合机制：荣格的个体化理论认为，艺术创作是整合意识与无意识的过程[3]。文人画的创作过程，画家通过笔墨运动，将内心的冲突、矛盾、张力转化为和谐的画面形式。这种转化过程本身就是心理疗愈。倪瓒提出的"逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳"[9]，正是这种创作心态的真实写照。

二、审美治疗的理论基础

2.1 审美经验的心理功能

审美经验在心理治疗中具有独特价值。杜夫海纳认为，审美经验是一种深刻的情感体验，能够触及人的存在本质[10]。在中国传统文化中，审美与疗愈的关系早已被认识。《黄帝内经》中就记载了运用五音治病的智慧，体现了古人对艺术与身心健康关系的深刻理解[11]。

审美经验的心理功能主要体现在三个层面：

情感调节功能：审美活动能够调节情绪状态，缓解焦虑、抑郁等负面情绪。研究表明，艺术创作能促进多巴胺和内啡肽的分泌，缓解焦虑和抑郁症状[11]。文人画的创作过程，画家通过笔墨运动，将内心的情绪转化为可视形式，实现了情感的释放和调节。

认知重构功能：审美经验能够改变个体的认知模式。通过艺术创作，个体可以重新审视自己的经历、情感、观念，形成新的认知框架。文人画家在创作过程中，通过山水的凝视、笔墨的体悟，实现对人生、自然、宇宙的重新理解。这种认知重构具有深刻的治疗意义。

自我实现功能：马斯洛认为，审美体验是高峰体验的重要形式，能够促进自我实现[12]。文人画的创作和欣赏过程，画家能够超越日常生活的困扰，进入一种纯粹的精神境界。这种境界本身就是心理健康的标志。

2.2 绘画艺术治疗的原理

绘画艺术治疗是艺术治疗的主要形式之一。孟沛欣博士将其定义为"以绘画活动为中介的一种心理治疗形式。它通过绘画让患者产生自由联想来稳定和调节情感，在追求艺术美的过程中治愈精神疾病"[5]。

绘画艺术治疗的原理主要包括：

非语言表达优势：绘画能够绕过语言的防御机制，直接表达深层情感。许多心理问题难以用语言准确表达，而绘画提供了一个非言语的表达渠道。文人画的创作，画家不需要用语言描述内心的情感，而是通过笔墨、构图、色彩等视觉元素直接呈现。

投射技术的应用：绘画作品是内心世界的投射。通过分析绘画作品，可以了解创作者的心理状态、人格特征、情感体验。在艺术治疗中，治疗师通过解读患者的绘画作品，洞察其心理问题[5]。文人画的品评，实际上也是一种心理分析的过程。

创作过程的治疗性：绘画创作过程本身具有治疗功能。创作过程中的专注、投入、创造，能够带来心理的平静和满足。研究表明，艺术创作能够激活大脑右半球的情感处理区域，帮助个体绕过语言防御直接触及深层情绪[11]。

作品完成的成就感：完成一幅绘画作品能够增强自我效能感和自信心。文人画家在创作完成后，往往题诗、钤印，获得心理的满足。这种成就感对心理健康具有积极作用。

2.3 中国传统书画艺术的疗愈传统

中国传统书画艺术具有悠久的疗愈传统。早在古代，人们就认识到艺术对身心健康的影响。

医疗记载：史料记载，隋炀帝贪恋酒色，身体日渐虚弱。太医诊病后思之良久，为隋炀帝作画两幅，一幅为"梅熟时节满院春"，另一幅"京都无处不染雪"。隋炀帝天天观画，不禁口中唾液频生，半月后喉干舌燥及心中烦闷等症随之缓解[13]。这个案例虽然涉及的是赏画而非创作，但说明了艺术对身体和心理的影响。

文人实践：历代文人多有通过书画修养身心的实践。苏轼在政治失意时，通过书画创作调节心态。他提出"无事此静坐，一日是两日"，将书画创作作为精神寄托。倪瓒散尽家财，隐居太湖，通过绘画表达内心的淡泊和高洁。

理论总结：董其昌的南北宗论不仅是对画史的总结，也是对艺术功能的阐述。他将文人画视为"顿悟"的艺术，强调创作过程中的精神状态。他说："以境之奇怪论，画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画"[14]。这句话揭示了艺术创作的独特价值——它不是对自然的简单模仿，而是对心灵境界的表达。

三、文人画创作与欣赏的治疗功能

3.1 创作过程中的心理疗愈

文人画的创作过程是一个复杂的心理疗愈过程，涉及多个心理机制的协同作用。

专注与冥想：绘画创作需要高度的专注力。画家在创作过程中，全身心投入，进入一种类似冥想的状态。这种状态能够暂时脱离日常生活的困扰，获得心理的平静。荣格的"积极想象"技术与绘画创作有相似之处，都是通过专注的活动，让潜意识内容自然浮现[3]。

情感释放与升华：创作过程是情感释放的重要渠道。画家通过笔墨运动，将内心的喜悦、忧愁、愤怒、渴望等情感转化为视觉形式。这种转化不是简单的宣泄，而是审美的升华。弗洛伊德认为，艺术创作是升华的最高形式[2]。文人画家通过创作，将个人情感转化为具有普遍意义的艺术形象，实现了个体经验向人类共同经验的转化。

掌控感与效能感：在画纸上，画家拥有绝对的掌控权。他们可以自由地安排构图、选择题材、运用笔墨。这种掌控感对心理健康非常重要，尤其是对那些在现实生活中感到无力、失控的人来说。完成一幅作品后的成就感，能够增强自我效能感，提升自信心。

自我探索与整合：创作过程是自我探索的旅程。画家在创作中不断面对自己的内心，发现隐藏的情感、欲望、冲突。荣格的个体化理论认为，艺术的终极目标是实现人格的完整[3]。文人画的创作，画家通过不断实践，逐渐整合内心的各个方面，实现更高层次的自我统一。

3.2 欣赏过程中的审美治疗

文人画的欣赏过程同样具有重要的治疗功能。

移情与共鸣：欣赏者通过观看作品，将自己的情感投射到画面中，产生共鸣。这种移情体验能够让欣赏者更深刻地理解自己的情感。当欣赏者在倪瓒的山水画中感受到孤寂之美时，实际上是在面对自己内心的孤独。这种面对和接纳，具有治疗意义。

审美距离与情感调节：艺术欣赏提供了一种"审美距离"。欣赏者可以在安全的距离内体验强烈的情感，而不会被情感淹没。这种安全的情感体验，能够帮助个体学会管理和调节情绪。文人画的含蓄、内敛特征，为这种安全的情感体验提供了理想的媒介。

意义建构与价值确认：欣赏过程中，欣赏者会对作品进行意义建构。这种建构不仅是对作品的理解，也是对自身价值观的确认。当欣赏者在文人画中识别出淡泊名利、超然物外的价值取向时，也在确认和强化自己的价值追求。

文化认同与归属感：文人画承载着深厚的文化传统。欣赏文人画，不仅是个人的审美活动，也是文化认同的过程。这种认同感能够增强个体的归属感，缓解现代社会的疏离感和孤独感。

3.3 题材选择的象征意义

文人画的题材选择具有深刻的象征意义，不同的题材对应不同的心理需求。

山水题材——归隐与超越：山水是文人画最重要的题材。山水画不是对自然景色的描绘，而是精神家园的建构。元代文人面对异族统治，选择隐居山林，他们笔下的山水是理想生活空间的投射。黄公望的《富春山居图》耗时七年完成，以长卷形式描绘富春江四季变幻，实际上是画家内心宁静、和谐世界的外化[15]。

花鸟题材——人格与情感：花鸟画是人格精神的象征。梅、兰、竹、菊"四君子"题材，分别象征傲骨、幽雅、劲节、淡泊。画家通过这些题材，表达自己的道德追求和人格理想。郑板桥的竹，不仅是自然物象的再现，更是其"难得糊涂"人生哲学的视觉表达。

枯木怪石题材——坚韧与超脱：苏轼开创的枯木怪石题材，具有特殊的象征意义。枯木代表生命的困境，怪石象征逆境中的坚韧。苏轼一生宦海沉浮，多次被贬，但他通过这类题材，表达了面对困境的超脱态度。这种艺术表达，既是个人情感的宣泄，也是人生智慧的结晶。

四、代表画家的个案分析

4.1 倪瓒：孤高人格的投射与疗愈

倪瓒（1301-1374），字元镇，号云林子，元代著名画家，元四家之一。他的生平和艺术为理解文人画的心理投射提供了典型案例。

生平背景与心理状态：倪瓒出身富豪，晚年散尽家财，泛舟太湖，漂泊二十余年。研究者指出："他的绘画由于简练，多年来伪作甚多，但不容易仿出其萧条淡泊的气质"[16]。这种气质与其生平经历密切相关。元末社会动荡，倪瓒选择隐居，这种生活选择本身就具有心理防御的功能。

艺术风格的心理分析：倪瓒的山水画以极简著称，"一河两岸"式构图，疏林坡岸，浅水遥岑，意境荒寒空寂。这种风格是其心理状态的外化。研究者指出："倪瓒将这种构图推向了巅峰，画面中的垒石疏林与小亭形成了和谐的呼应。而树木的排列，虽不是大量出现，却埋下了情感的种子，使观者在欣赏作品时，不仅能感受到自然的宁静，还能够细腻地体察到画家内心世界的孤寂和深刻"[7]。

创作动机的治疗意义：倪瓒明确提出"逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳"[9]。这句话揭示了其创作动机——不是为了外在的认可，而是为了内在的满足。这种"自娱"的创作态度，具有重要的治疗意义。通过创作，倪瓒实现了情感的释放、人格的整合、精神的超越。

审美理想的心理价值：倪瓒追求"古淡天真"的审美理想，这种理想本身就是一种心理疗愈的方向。在纷扰的现实世界中，通过艺术创作，倪瓒建构了一个宁静、淡泊、超然的精神世界。这个世界不仅是审美理想，也是心理避风港。

4.2 八大山人：创伤表达与艺术升华

八大山人（1626-1705），原名朱耷，明朝宗室，清初著名画家，四僧之一。他的艺术是创伤投射的经典案例。

创伤经历与心理反应：朱耷身为明朝宗室，经历了国破家亡的巨大创伤。十九岁时明朝灭亡，他选择出家为僧，后还俗，一生都在用艺术表达内心的痛苦和愤懑。这种创伤经历深刻影响了他的艺术风格。

艺术语言的独特性：八大山人的绘画语言极其独特——鱼鸟常常白眼向人，形象夸张变形，构图简练而富有张力。这种独特的艺术语言，实际上是创伤情绪的视觉表达。研究者认为，通过这种表达，八大山人实现了创伤的转化和升华。

艺术创作的治疗功能：对八大山人而言，艺术创作不仅是表达，更是疗愈。通过创作，他将内心的愤怒、悲伤、绝望转化为艺术形象，实现了情感的释放和转化。这种转化不是简单的宣泄，而是审美的升华，将个人创伤转化为具有普遍意义的艺术表达。

作品欣赏的治疗价值：欣赏八大山人的作品，观众能够感受到一种深刻的情感共鸣。这种共鸣不仅来自于对作品形式美的欣赏，更来自于对作品背后情感的理解和认同。对于同样经历过创伤的人来说，八大山人的艺术能够提供一种情感支持和心理慰藉。

4.3 石涛：个体化历程的艺术表达

石涛（1642-1707），原名朱若极，明朝宗室，清初著名画家，四僧之一。他的艺术和理论为理解文人画的个体化过程提供了丰富材料。

个体化历程的艺术表达：石涛的一生是荣格所说的"个体化历程"的典型。从明朝宗室到出家僧人，从传统继承者到创新开拓者，石涛不断整合自己的身份认同，最终实现了人格的完整。他的艺术理论著作《苦瓜和尚画语录》深刻阐述了创作主体与艺术形式的关系。

"一画"理论的心理学意义：石涛提出"一画"理论，认为"一画者，众有之本，万象之根"[17]。这一理论不仅是艺术哲学，也是心理学。从心理学角度看，"一画"代表了创作主体的核心自我，是所有艺术表达的源头。通过"一画"，画家实现了自我与世界的统一。

艺术创作的整合功能：石涛的艺术创作具有明显的整合特征。他广泛学习前人技法，但不拘泥于任何一家，而是融会贯通，形成自己的风格。这种创作过程，实际上是整合不同心理内容的过程。通过艺术，石涛整合了自己的不同身份认同——明朝宗室、清朝臣民、出家人、艺术家——实现了更高层次的自我统一。

理论创新的心理动力：石涛不仅是实践家，也是理论家。他的《苦瓜和尚画语录》是中国画论的杰作。这种理论创新，来自于他对艺术本质的深刻思考，也来自于他整合个人经验的需要。通过理论建构，石涛为自己的艺术实践找到了哲学基础，也为个人的生命体验找到了意义框架。

五、现代启示与价值重构

5.1 对当代艺术治疗的启示

中国文人画的传统为当代艺术治疗提供了丰富的资源和深刻的启示。

文化适应的重要性：当代艺术治疗在西方发展成熟，但在中国应用时需要考虑文化差异。文人画传统表明，艺术治疗应该植根本土文化，使用本土艺术形式和审美观念。中国传统的书画艺术，对中国人来说具有特殊的文化意义和心理价值。

创作态度的治疗价值：文人画"不求形似"、"聊以自娱"的创作态度，对当代艺术治疗具有重要启示。艺术治疗不应过分强调技巧和结果，而应关注创作过程本身的治疗价值。让患者自由表达，不强求"正确"的绘画技法，这与文人画的精神高度契合。

审美境界的疗愈作用：文人画追求的审美境界——淡泊、宁静、超然——本身具有治疗意义。在快节奏、高压力的现代社会，这种审美境界为人们提供了精神避风港。艺术治疗可以引导患者欣赏和创造这样的审美境界，获得心理的平静和疗愈。

传统与现代的整合：文人画传统不是过去的遗物，而是活的文化资源。当代艺术治疗可以整合传统文人画的技法、理论、精神，创造出具有中国特色的艺术治疗模式。例如，将书法、水墨画等传统艺术形式应用于心理治疗，将传统画论中的审美观念融入治疗理念。

5.2 对现代人心理健康的价值

文人画对现代人心理健康具有重要的现实价值。

疏解压力的渠道：现代社会生活节奏快、压力大，人们需要有效的疏解渠道。文人画创作提供了一种疏解方式。通过笔墨运动，人们可以将内心的压力、焦虑、不安转化为艺术形式，获得情感的释放和心理的平静。

培养专注力：文人画创作需要高度的专注力。在信息爆炸、注意力分散的时代，这种专注力训练尤为重要。通过书画练习，人们可以培养专注力，提高工作和学习效率，同时获得心理的平静。

建构意义世界：现代人常常面临意义危机，感到生活缺乏目标和价值。文人画传统提供了一个意义世界——通过对自然、生命、宇宙的审美观照，人们可以发现生活的美好和意义。这种意义建构对心理健康至关重要。

文化认同与归属：全球化时代，人们常常感到文化认同的困惑。文人画传统作为中国文化的重要组成部分，能够增强人们的文化认同感和归属感。这种认同和归属，是心理健康的重要基础。

5.3 未来发展方向

基于文人画传统的艺术治疗，未来有广阔的发展空间。

专业人才培养：需要培养既懂中国传统书画，又懂心理学理论，还能进行艺术治疗实践的专业人才。这种跨学科人才的培养，是发展的基础。

治疗方法创新：基于文人画传统，开发适合中国人的艺术治疗方法。例如，水墨画治疗、书法治疗、诗画结合治疗等，都是值得探索的方向。

疗效评估研究：开展科学的疗效评估研究，用实证数据证明传统书画艺术的治疗效果。这种研究不仅具有理论意义，也有实践价值，能够推动传统艺术的现代应用。

文化传承创新：在继承传统的基础上，结合现代社会的特点和需求，进行创新性发展。让传统文人画在现代社会焕发新的生命力，为更多人的心理健康服务。

结语：笔墨深处的疗愈智慧

中国文人画中的心理投射与审美治疗，是一个跨越艺术学、心理学、文化学的复杂课题。通过本文的探讨，我们可以得出以下结论：

文人画的心理投射机制具有丰富的内涵，包括情感投射、人格投射、理想投射、创伤投射等多个层面。这种投射不是病理性的防御，而是创造性的转化，通过艺术创作，画家实现了情感的升华、人格的整合、精神的超越。

文人画的创作和欣赏过程具有显著的治疗功能。创作过程中的专注、投入、创造，能够带来心理的平静和满足；欣赏过程中的移情、共鸣、意义建构，能够促进自我理解和情感调节。文人画的题材选择具有深刻的象征意义，对应不同的心理需求。

倪瓒、八大山人、石涛等代表画家的个案，生动展示了文人画的心理投射和疗愈机制。他们的艺术不仅是个人的表达，也是人类共同心理经验的结晶。

文人画传统对当代艺术治疗具有重要的启示价值。它提醒我们，艺术治疗应该植根本土文化，关注创作过程本身的治疗价值，追求审美境界的疗愈作用，实现传统与现代的整合。

对现代人而言，文人画提供了疏解压力、培养专注、建构意义、增强认同的有效途径。在心理健康问题日益突出的今天，发掘和弘扬文人画的疗愈智慧，具有重要的现实意义。

正如苏轼所言："诗画本一律，天工与清新。"文人画不仅是艺术创作，也是心灵疗愈；不仅是审美追求，也是生命智慧。在笔墨深处，蕴含着中国人独特的心理疗愈智慧，这份智慧穿越时空，至今仍在滋养着我们的心灵。

参考文献

[1] 苏轼. 书鄢陵王主簿所画折枝[M]//苏轼文集. 北京: 中华书局, 1986: 2234.
[2] Freud, S. The Standard Edition of the Complete Psychological Works of Sigmund Freud[M]. London: Hogarth Press, 1953: 43-68.
[3] Jung, C. G. The Archetypes and the Collective Unconscious[M]. Princeton: Princeton University Press, 1969: 3-41.
[4] Klein, M. Notes on Some Schizoid Mechanisms[J]. International Journal of Psycho-Analysis, 1946, 27: 99-110.
[5] 孟沛欣. 艺术疗法:超越语言的交流[M]. 北京: 化学工业出版社, 2009: 1-15.
[6] 了凡心疗愈. 卡尔·荣格的心理疗愈与意识疗法整合:探索潜意识意识的和谐之路[N]. 今日头条, 2025-04-02.
[7] 倪瓒山水画:透视树木背后的艺术魅力与情感寓意[N]. 搜狐网, 2025-01-13.
[8] Adler, A. Understanding Human Nature[M]. Garden City: Garden City Publishing, 1927: 2-15.
[9] 倪瓒. 清閟阁集[M]//中国书画全书. 上海: 上海书画出版社, 1993: 852.
[10] Dufrenne, M. The Phenomenology of Aesthetic Experience[M]. Evanston: Northwestern University Press, 1973: 1-25.
[11] 严虎, 陈晋东. 绘画分析与心理治疗手册[M]. 北京: 中南大学出版社, 2016: 1-45.
[12] Maslow, A. H. Religions, Values, and Peak-Experiences[M]. New York: Viking Press, 1970: 1-20.
[13] 周红, 李萍. 绘画艺术治疗在我国的本土化发展现状与展望[J]. 艺术教育, 2017, (8): 108-110.
[14] 董其昌. 画禅室随笔[M]//中国书画全书. 上海: 上海书画出版社, 1993: 1025.
[15] 中国古代绘画名家 元四家[N]. 搜狐网, 2024-04-11.
[16] 倪瓒画作赏析:清高孤傲的艺术世界[N]. 今日头条, 2023-12-19.
[17] 石涛. 苦瓜和尚画语录[M]//中国书画全书. 上海: 上海书画出版社, 1993: 1156.